Fanny and Alexander - 1982
هذا الفيلم تقريبا أكثر أفلام بيرجمان الشخصية ، حيث أن فكرة الفيلم الأساسية مستندة على ذكريات طفولته ، وهذا الاستناد أو الاقتباس – إن صح التعبير – ليس اقتباسا دقيقا لمراحل حياته في طفولته بنفس الأحداث والشخصيات وكأنه سيرة ذاتية ، وإنما هو اقتباس للخطوط العريضة لطفولته بمفاهيمها ومشاعرها ، مدعَّمة برمزيته المعهودة وإسقاطاته التي تتوافق مع اعترافاته في مذكراته وكتبه عن طفولته.
يبتدئ الفيلم بداية في غاية السلاسة والشفافية ، مظهرا – بقدرة بيرجمان الإخراجية وبفضل أداءات متميزة من الطاقم – جوا عائليا مرحا ، يبعث – بكل انسيابية – على الطمأنينة والارتياح ، في جو الكريسماس العائلي الحميم ، يبدع بيرجمان في هذا التمهيد أيما إبداع ، ويتفنن في رصف المشاهد والحوارات والعلاقات وخلق الأجواء التي من شأنها أن تظهر الوجه المشرق لهذه العائلة ، مما يجعلك – كمُشاهد – تدخل في جوها وتتناغم معها سريعا .
يبتدئ الفيلم في الانتقال من المرحلة السابقة إلى مرحلة أخرى ، هذا الانتقال مرسومٌ بدقةٍ مذهلةٍ وتماسكٍ عجيبٍ للغاية ، تشاهد تسلسلا متناغما في الأحداث سينتقل بك من مرحلة الجو العائلي الحميم إلى وفاة أوسكار إلى بداية علاقة إيميلي مع الأسقف ومن ثم زواجهما إلى أن يستمر الفيلم في عملية السرد هذه بتماسك شديد في رصفه للأحداث وتسلسلها ، خصوصا في النسخة التلفزيونية حيث المساحة – الوقتية – الشاسعة التي منحت بيرجمان حرية أكبر .
الفيلم من الأفلام الزاخرة بالشخصيات ، يقدمها بيرجمان بشكلٍ جماعي في أول الفيلم ثم يقدمها بشكل أحادي فيما بعد ، يبدو من العنوان أن القصة عن الطفلين فاني وأليكساندر ، ولكن الفيلم يمهد لذلك بمعالجته لكافة الشخصيات الأخرى لأنها تمثل انعكاسا أساسيا للقصة الأساسية "فاني وأليكساندر".
في هذا الفيلم ، يخلق بيرجمان مجتمعا متكاملا ، مجتمعا متعدد الشخصيات والأشكال والانتماءات : الغني والفقير ، العاقل والسفيه ، الصغير والكبير ، المتدين والملحد ، المسيحي واليهودي ، الرجل والمرأة ، ويدمج الأشكال الاجتماعية فيما بينها : العائلة الأرستقراطية ، العائلة المتزمتة المنغلقة ، الالتزام المظهري الاجتماعي للعائلة الأرستقراطية في ظاهرها والوجه الخفي لها في باطنها ، عالم الأطفال الحالم المليء بقصص الأشباح ، عالم الكبار الواقعي المليء بالخيبة والموت.
إن بيرجمان يقدم صورة متكاملة لمجتمع متعدد الأشكال ، متمازج في حيز واحد ، نشاهد من خلاله الفروق التي تفصل بينها والمفارقات التي تصدر منها.
من أهم الشخصيات الأساسية في الفيلم هي شخصية الأسقف ، وهي شخصية معقدة ومركبة للغاية ، إنه يعبر عن مزيج من أشياء عدة ، في أحد حوارات الفيلم مع زوجته إيميلي يذكر أنه كان – في وقت مضى – يظن أن كل الناس تعجب به ، وأنه يرى في نفسه الحكمة والاهتمام الواسع والعدل ، وأنه لم يكن يتوقع الكره والبغض من أحد ما ، إلا كره ابنها أليكساندر له أصبح يقلقه ويقض مضجعه ، إن الكره الذي وجده من هذا المخلوق الضعيف والطفل العاجز اخرج من داخله رغبة ملحة في الإيذاء بأي طريقة كانت ، لأنه حطَّم تلك الصورة المثالية التي رسمها لنفسه ، لمجرد أنه لا يريد ان يكرهه احد ، إنه يخاف من هذا النوع من الكره ، وخوفه هذا جعله يخشى من هذا الطفل ويتحداه.
في هذا الفيلم يصل بيرجمان إلى أقصى مراحل النضوج السينمائي ، هذا النضوج من جهات متعددة ، الجهة الأولى تتمثل في النضوج الفكري الذي منحه القدرة على تلخيص أفكاره ورؤيته تجاه ما كان متفرقا في عديد من أفلامه ، كون الفيلم يتحدث عن ذكرياته كان سببا في جعل الفيلم أقرب من غيره في إخراج أفكاره ورصفها بشكل تلقائي وواضح ، الجهة الثانية تتمثل في كيفية استفادته من أدواته السينمائية خير استخدام والوصول بها نحو أقصى مراتب الكمالية المضمونية والشكلية ،
إننا في هذا الفيلم نشاهد شخص بيرجمان من خلال فيلمه بأحداثه وشخصياته ، بيرجمان الإنسان عبر إسقاطاته الفكرية تجاه عديد من الأمور ( الدين ، الحياة ، الموت ..... ) ، وبيرجمان السينمائي الذي اعتاد على تقديم أنواع متعددة من المعالجات ( الدراما ، الكوميديا ، السريالية والغموض ..... ) ، كلها مجتمعة ومتمازجة ومتناغمة بشكل لن تراه في أفلامه الأخرى ، إن هذا الفيلم يُعدُّ المرجع الأساسي لسينما بيرجمان ، فمشاهدته تعني الإحاطة بسينما بيرجمان في كل مراحلها التي مرت بها وأشكالها التي تشكَّلت عليها.
ربما يكون هذا الفيلم تحديدا مع فيلم بيرجمان الآخر ( الشخصية ) من أكثر أفلامه التي لا ينضب معينها أبدا ، في كل مرة تشاهده فيها تتكشَّف لك إسقاطات وإيحاءات كانت خافية عليك في مشاهدة سابقة ، وإن كان تاركوفيسكي أشار – كما أوردت سابقا – عن فيلم الشخصية ما يدل على ذلك ؛ فإن فيلم فاني وأليكساندر أيضا يظل فيلما مليئا بالاحتمالات التي قد تتكشف لك حينما تشاهده أكثر من مرة ، أحدهم استنتج أن أوسكار شاذ جنسيا وأنه ليس أب أليكساندر ، وأحدهم استنتج علاقة ميتافيزيقية بين عائلة الأسقف وبين إسماعيل وآرون ، وأحدهم فسَّر مشهد الاختطاف الغريب بتفاسير متعددة تقبل جميع الاحتمالات ، وأحدهم حاول تفسير إسماعيل الذي يبدو كامرأة ( مثل دوره ممثلة ) بانه شخصية رمزية ترمز لما فوق الحقيقة وانه ليس تابعا لقوانين الطبيعة ، وعكسها شخصية عمة الأسقف التي قام بتمثيلها رجل ، والمقصد ؛ أن هنالك مفاتيح واحتمالات كثيرة في هذا الفيلم ، غامضة وسريالية وسيكولوجية، فهو غني بشخصياته وإسقاطاته وإيحاءاته والتفاتاته ، ومع كل مشاهدة ستشعر أنك تستكشف شيئا جديدا.
بحق ؛ إنه عمل فني إبداعي ، وأقرب ليكون تحفة خالدة.
هذا الفيلم من أكثف أفلام بيرجمان حوارا ، حتى أن النسخة التلفزيونية بلغ عدد صفحات سيناريوها 1000 صفحة ! ، كلها مليئة بالحوارات العميقة أو الكوميدية بين الشخصيات الكثيفة ، ولعل من أجمل حوارات الفيلم هو مشهد الحوار بين الأم هيلينا وبين شبح ابنها أوسكار ، حينما تخبره أن الحياة ليست إلا مجرد أدوار نقوم بها ونتكيف معها ، دور الممثلة أولا ، ثم دور الزوجة ، ثم دور الأم ، ثم دور الأرملة ، ثم دور الجدة ، ثم دور الحزينة ، كلها ادوار تتلبسها وتتكيف معها ،
تقول ( مشاعري العميقة حطَّمت الواقع ، إن كنت تفهم ما اقصد ، من بعدها أصبح الواقع محطما ، وبغرابة كافية ؛ أشعر أنه أكثر واقعية هكذا ... )
نذكر أن فيلم الشخصية كان يدور على ذات المبدأ ، وهو أن الممثلة إليزابيت فوجلر توقفت عن الكلام لأنها أحست أن حياتها عبارة عن مجموعة من الأدوار التي تمثِّلها ، وهنا تبرز شخصية هيلينا التي كانت ممثلة مسرحية في صغرها كانعكاس لشخصية فوجلر في فيلم الشخصية ، ولكن بواقعية أكبر في بنائها الدرامي.
التصوير هنا من أروع ما يمكن أن تشاهد ، نيكفيست وبيرجمان مرة أخرى بعد الإبداع الخلاق في صيحات وهمسات ، الكاميرا تتكلم بقوة تعبيرية مذهلة ، يتركها بيرجمان تأخذ حريتها الكاملة في المَشهد ، تجوب في أروقة البيوت وتراوح بين الشخصيات كما تشاء ، وتتمكن من التحدث بصمت معبر ، ومن يركز يلاحظ ان بيرجمان استخدم التصوير هنا بشكلٍ مختلف عن أغلبية أفلامه ، فقد تغاضى عن تكنيك الكلوس أب الذي كان يعتمد عليه كثيرا ، والسبب في ذلك أن الغرض من الفيلم ليس دراسة الشخصيات كما نجد في أفلام مثل صيحات وهمسات والشخصية وغيرهما وهو الأسلوب الذي يتماشى معه الكلوس اب ، بل كان الفيلم مركزا على دراسة المحيط الذي تعيش فيه الشخصيات ، الذكريات التي عاشها بيرجمان والأجواء التي أراد أن ينقلها ، وبالتالي فالكاميرا تجول بشكلٍ مفتوح ، لا تتقيد بالتركيز على الأوجه وتنحصر فيها ، بل تأخذ حريتها تماما ، وتتمكن من التعبير عن ذلك ببلاغة واضحة.
وجديرٌ بالذكر ، أنه أثناء تصوير هذا الفيلم حدثت مشكلة كبيرة بين بيرجمان ونيكفست ، حيث أن نيكفست أراد حضور جنازة زوجته السابقة ، إلا أن بيرجمان رفض ذلك معللا ان غيابه سيكون مؤثرا ، مما أورث صراعا محتدما بين الاثنين ، إلا أن ما نشاهده – على صعيد العمل – مختلف تماما ، حيث نرى الإبداع التصويري والإخلاص في إيجاد كماليته من كافة جوانبه ، وهنا تبرز احترافية العمل.
هذا الفيلم يعد درسا من دروس بيرجمان في كيفية اختيار الألوان ، هنالك تناغم عجيب في مزج الألوان في الديكورات الداخلية خصوصا بيت العائلة ، اللون الأحمر هو أكثر الألوان تركيزا في هذا الفيلم ( كما في فيلم صيحات وهمسات ولكن بشكل أقل ) ، يمازجه اللون الأخضر ، وهذان اللونان متضادان ، حيث أن اللون الأحمر – كما يوظفه بيرجمان في كثير من أفلامه – يشير إلى الجمود والبؤس ، واللون الأخضر يعبر عن الأمل والبهجة حيث أنه هو لون الطبيعة ، وهذا بالضبط ما كانت العائلة عليه ، إنها مزيج مركب ما بين البؤس والسعادة ، ظاهرها مشرق وسعيد ولكنها تحمل في طياتها تناقضا وغموضا وانغلاقا ، الظاهر يسيطر على الباطن ويتمكن من إخفائه ، إلا أنه لا يستطيع أن يمحوه تماما.
الديكورات أيضا وتصميم المَشاهد يدل على حرفية تامة قادت كلا من آنا أسب وسوزان لينجهيم للفوز بجائزة الأوسكار لأفضل تصميم فني لمواقع التصوير ، الديكورات مرصوفة بعناية شديدة ، فالبيت الكبير أثاثه وديكوراته وإكسسواراته وتصميمه يدل على أرستقراطية العائلة وعلوِّ كعبها الاجتماعي ، وبيت الأسقف يدل على مدى التقشف الذي تعيشه العائلة والجمود والبرود الشديد الذي توحي به.
التمثيل استثنائي ، ومتميز من الجميع.
الطفل Bertil Guve في دور أليكساندر قدَّم أداء جيدا ، نظراته وكيفية أدائه للشخصية منحها أبعادا أخرى ، الغريب هو عدم دخوله مجال التمثيل بعد هذا الفيلم .
الممثل Allan Edwall في دور أوسكار يقدم أداء لا أعلم ما سبب إعجابي الكبير به ، لديه ذلك الحس العميق بشخصيته ، كيفية أدائه وتقمصه لها بغموضها الغريب وحزنها الظاهر على ملامحه وكيفية نظراته تستفز مشاعري كثيرا ، لا زلت أتذكر ذلك المشهد بعد موته عندما كان جالسا على كرسي البيانو ثم التفت لأليكساندر وفاني وأخذ ينظر إليهما ، في تلك النظرات تمكن من قول ما لا تستطيع كثير من الكلمات قوله ، الحزن ، الحنين ، الجمود ، أداء رائع للغاية وجذاب .
الممثل Jan Malmsjo في دور الأسقف قدم أداء رائعا للغاية ، جان كان قد استغرب من اختيار بيرجمان له لهذا الدور ( الذي كان مقررا أن يذهب لماكس فون ) ، فقال بيرجمان أنه يرى فيه ذلك الشر الكامن في داخله ، الشر الكامن في كل واحد منا ، والذي يعد جزء أساسيا من إنسانيتنا ، وأعتقد أن جان أبدع كثيرا في إظهار هذا الجانب الخفي من شخصيته – كما يقول بيرجمان – ، عندما تشاهده تحس – بشكل مستفز – بقلق وتوتر ، تستشعر ذلك الغموض المخيف في نظراته وطريقة كلامه ، أعتقد أن أداء جان كان سببا رئيسيا في خروج شخصية الأسقف بمثل هذه القوة .
الممثل Jarl Kulle في دور جوستاف كان فاكهة الفيلم بكل حق ، لقد تمكن هذا الممثل من خلق كاريكتر في غاية الجاذبية والفكاهة الكوميدية لهذه الشخصية ، حينما يأتي تستمتع بأدائه وبحضوره وما إن يذهب حتى تنتظر رجوعه ، هذا النوع من الأداءات يخلق للشخصية كيانا خاصا في الفيلم ، كيانا يجعلها قريبة من المُشاهد ، لا ننسى أيضا أن كاريكتر الشخصية في أصلها يظل جذابا ، ولكن أن تخلق شكلا لهذه الشخصية الجذابة هو أمر يستحق الإشادة أيضا .
الممثلة Gunn Wållgren في دور هيلينا تقدم أداء جميلا لهذه الشخصية ن حضورها كثير في الفيلم وتمكنت من الارتقاء بها على أكمل وجه ، وقد كان بيرجمان وضع الممثلة إنجريد بيرجمان كخيار أساسي لأداء هذه الشخصية ، إلا ان الظروف – للأسف – حالت دون ذلك.
باقي الأداءات جميعها تتراوح ما بين الممتاز والجيد ، ولا يوجد فيها – من خلال وجهة نظري – أي أداء يشوبه القصور أو الرداءة ، الكل قام بدوره على أتم وجه.
السبت أغسطس 23, 2008 9:01 am
